Les plus grandes stars de la pop du XXIe siècle de Billboard : N° 17 — Shakira

L’artiste singulière de Shakira et la longévité presque sans égale de sa carrière ont contribué à briser des barrières dans la musique pop au cours du dernier quart de siècle.

By Isabela Raygoza

Alors que le premier quart du XXIe siècle touche à sa fin, Billboard consacre les prochains mois à dévoiler les choix de notre équipe pour les 25 plus grandes stars de la pop des 25 dernières années. Nous avons déjà annoncé nos mentions honorables ainsi que nos stars classées N° 25, N° 24, N° 23, N° 22, N° 21, N° 20, N° 19 et N° 18, et maintenant, nous rendons hommage au siècle dans lequel Shakira — qui a transformé la pop latine grâce à sa percée révolutionnaire au début des années 2000, a conquis la renommée mondiale avec des hits comme « Hips Don’t Lie » et « Waka Waka » et a influencé une nouvelle génération d’artistes à travers plusieurs genres.

 

Au début du XXIe siècle, Shakira ne s’est pas seulement imposée comme une force musicale mondiale, mais a également redéfini la manière dont les artistes latins pénétraient le marché mainstream et y prospéraient. À l’aube du millénaire, l’idée qu’un artiste de pop latine puisse dominer les classements mondiaux dans deux langues était plus un idéal qu’une réalité. Cela malgré quelques succès de crossover observés à la fin des années 90 — des artistes comme Jennifer Lopez chantaient principalement en anglais, et seuls quelques-uns, comme Selena et Ricky Martin, ont eu un impact significatif en chantant majoritairement en espagnol. Pourtant, Shakira a habilement comblé ce fossé : mélangeant ses racines colombiennes avec une sensibilité pop aiguisée, elle a franchi les barrières linguistiques et ouvert la voie aux percées des artistes non anglophones qui allaient suivre.

Aujourd’hui, la lauréate de 15 Latin Grammy Awards est largement considérée comme l’artiste féminine latine la plus couronnée de succès de tous les temps, avec 95 millions de disques vendus au cours de sa carrière de trois décennies. Beaucoup de ses chansons sont devenues plus que des succès, devenant des moments culturels pivots qui la mettent en lumière comme une superstar multidimensionnelle. De l’énorme tube “Hips Don’t Lie” au banger de la Coupe du Monde FIFA “Waka Waka” en passant par la chanson sans compromis “Shakira: BZRP Music Sessions, Vol. 53” avec Bizarrap — sorties respectivement au cours des trois premières décennies du XXIe siècle — ses morceaux sont devenus des incontournables lors de rassemblements mondiaux, transformant des hymnes sportifs en phénomènes pop et consolidant son statut d’ambassadrice musicale internationale.

 

Après avoir conquis l’Amérique latine avec ses troisièmes et quatrièmes albums studio à succès — Pies Descalzos en 1995 et Dónde Están Los Ladrones? en 1998 — Shakira, chanteuse, compositrice, danseuse de danse orientale et guitariste, a transformé son image et son son pour inaugurer le nouveau millénaire. Échangeant ses cheveux bruns de rockeuse contre un look sexy de blonde, elle a jeté son dévolu sur le marché anglophone et a sorti l’album révolutionnaire Laundry Service en novembre 2001. Propulsé par des tubes intemporels comme “Whenever, Wherever” et “Underneath Your Clothes,” qui se sont classés respectivement n°6 et n°9 au Billboard Hot 100, l’album a atteint la 3e place du Billboard 200. Cet album a été à la fois un triomphe commercial et une étape culturelle majeure pour la pop latine.

Dans l’ère pop adolescente de TRL, Shakira a su se démarquer en tant qu’artiste pop alternative — avec ses cheveux blonds, ses mèches noires occasionnelles, ses tresses et son look hippie-rock. Danseuse exceptionnelle et multi-instrumentiste avec une véritable touche rock, elle s’est également distinguée en tant que compositrice qui a su adapter son style lyrique à l’anglais — une langue qu’elle avait appris récemment. Sa voix instantanément reconnaissable portait un ton profond et puissant chargé de cris émotionnels, rappelant la profondeur de Mercedes Sosa et l’énergie brute d’Alanis Morissette. Pourtant, cette voix était entièrement la sienne, et sa combinaison de talents et son approche novatrice ont fait de Shakira une présence unique dans la pop du début des années 2000, défiant les normes conventionnelles et ouvrant une nouvelle voie vers la célébrité.

À mesure que la présence de Shakira sur la scène mondiale grandissait, elle continuait à franchir de nouvelles étapes. Sorti en juin 2005, Fijación Oral, Vol. 1 marquait son sixième album studio, et le premier depuis qu’elle était au sommet du monde. Malgré son énorme succès pop en chantant en anglais sur Laundry Service, elle a décidé de revenir à l’espagnol pour ce suivant — un pari risqué qui s’est avéré payant tant artistiquement que commercialement. Co-produit par des figures emblématiques telles que Gustavo Cerati, Lester Méndez, Luis Fernando Ochoa et José “Gocho” Torres, des singles comme “No”, “Días de Enero”, “Las de la Intuición” et “La Tortura” avec Alejandro Sanz ont acquis une large reconnaissance. Particulièrement notable fut sa collaboration avec la superstar espagnole Sanz, l’une des premières grandes collaborations dans la musique latine, à une époque où de telles partenariats étaient rares. Largement salué comme l’un des meilleurs duos des années 2000, ce morceau pop-reggaetón a contribué à établir un précédent pour les collaborations futures dans l’industrie. Cette dernière chanson est devenue le plus grand succès de l’album et le seul à entrer dans le Hot 100.

L’album a fait ses débuts à la 4e place du Billboard 200, devenant le premier album entièrement en espagnol à se classer dans le top 5 du classement. Fijación Oral, Vol. 1 a également passé 17 semaines à la 1ère place du Top Latin Albums, un record pour la star colombienne au sommet du classement. Elle a rapidement suivi ce projet avec Oral Fixation, Vol. 2, la version en anglais du Vol. 1 chanté en espagnol, sorti en novembre de cette même année. Dans cet album, Shakira a continué d’explorer de nouveaux territoires musicaux, se lançant davantage dans la pop et le rock grand public, marquant un tournant notable par rapport à ses racines de pop latine et ses influences moyen-orientales. Cet album l’a vue collaborer avec des musiciens iconiques comme Carlos Santana sur “Illegal” et Gustavo Cerati sur “The Day and the Time,” bien que ces morceaux, malgré leur équipe de stars, n’aient pas eu l’impact espéré.

Cependant, “Hips Don’t Lie”, en featuring avec Wyclef Jean, a été ajouté à la réédition du Vol. 2 l’année suivante, afin de booster les ventes de l’album, après que le single principal “Don’t Bother” n’ait pas rencontré de succès commercial. Cette décision a permis à l’album de connaître un renouveau significatif, grimpant du n°98 au top 10 en mai de cette année-là. Mélangeant salsa et reggaetón avec un sample de Jerry Rivera, le morceau a également atteint la première place du Hot 100, devenant le premier n°1 de Shakira sur le classement général, et y restant pendant deux semaines. Malgré le démarrage difficile de l’album, ce dernier a été sauvé par le succès massif de “Hips,” qui est resté l’un des morceaux pop les plus mémorables de toute cette époque (et l’un des 500 meilleurs morceaux pop de tous les temps selon notre équipe).

La superstar colombienne a continué de sortir des albums et a publié She Wolf le 9 octobre 2009 — dont le titre électropop féroce est devenu son surnom jusqu’à aujourd’hui, atteignant la 11e place du Hot 100 et la 1ère place du Dance Club Songs. L’album a été suivi de Sale el Sol en 2010, un retour aux sources qui a permis à Shakira de se classer à nouveau dans le top 10 du Billboard 200, atteignant la 7e place. Avant cela, en 2007, elle s’était également associée à la superstar Beyoncé sur “Beautiful Liar”, marquant une collaboration sans précédent entre une icône de la pop américaine et une sensation latine. Le morceau a atteint la 3e place du Hot 100.

Tout en continuant de prouver son talent de créatrice de tendances et de hits en tant qu’artiste de singles et d’albums, elle s’est également imposée comme une force dans le domaine de la performance live. Sa prestation électrisante lors de la Coupe du Monde FIFA 2010 en Afrique du Sud, où elle a chanté l’hymne trilingue du tournoi “Waka Waka (This Time for Africa)”, en featuring avec Freshlyground, est devenue un appel mondial à l’unité, reflétant l’esprit de la coupe et consolidant davantage Shakira en tant qu’icône mondiale bien-aimée. (C’est là qu’elle a également rencontré son ancien partenaire, la star du football Gerard Piqué, avec qui elle aura deux enfants et restera plus de dix ans). Ce n’était pas la première performance de Shakira en Coupe du Monde; elle avait déjà participé à la cérémonie de clôture en 2006 en Allemagne avec “Hips Don’t Lie”, était revenue pour l’Afrique du Sud, et à nouveau en 2014 au Brésil, où elle avait sorti “La La La” en featuring avec Carlinhos Brown.

Le parcours musical de Shakira a continué d’être couronné de succès avec la sortie de son album éponyme en 2014 et El Dorado en 2017. Le premier est devenu son album avec le meilleur classement dans le Billboard 200, atteignant la 2e place, tandis que le second a atteint la première position du Top Latin Albums pendant cinq semaines, dominants également le classement Latin Pop Albums pendant 63 semaines impressionnantes. Bien que ces réalisations aient maintenu sa pertinence, elles ne pouvaient pas égaler l’impact explosif de ses premiers succès du XXIe siècle. Cependant, des tubes notables de ces albums, comme la collaboration entre Shakira et Rihanna “Can’t Remember To Forget You” et “Chantaje” avec la star montante colombienne Maluma, ont fait de notables progrès dans le Hot 100.

Cependant, il n’y a peut-être pas de plus grande preuve que la musique latine a cimenté sa place dans la culture pop américaine que lors du Super Bowl LIV de 2020, lorsque Shakira et Jennifer Lopez ont pris ensemble la scène la plus grande du monde le 2 février. Le set de Shakira était entièrement latin, mettant en avant une sélection de ses tubes en espagnol et des styles de danse mettant en valeur ses racines colombiennes (et libanaises), y compris la champeta et le mapalé, une danse afro-colombienne. Cela a rendu sa performance distincte par rapport à d’autres shows de mi-temps du Super Bowl, à l’exception de Gloria Estefan qui a performé trois fois dans les années 90. Le set a également présenté des stars mondiales montantes comme Bad Bunny et J Balvin, apportant leur propre touche tropicale-urbaine. En revanche, J.Lo a offert un show plus étincelant et énergique, rappelant un spectacle de Las Vegas.

Deux ans plus tard, Shakira se retrouvait à nouveau sous les projecteurs, cette fois non pour ses réalisations musicales ou ses performances époustouflantes, mais pour sa rupture largement médiatisée (et ses problèmes fiscaux). Au début de 2022, des rumeurs ont circulé selon lesquelles Shakira mettait fin à sa relation de 11 ans avec Gerard Piqué. En juin, ils ont confirmé leur séparation, déclenchant une vague de spéculations dans les tabloïds sur l’infidélité du joueur de football avec une jeune femme de 23 ans qu’il aurait commencée à fréquenter peu après. Cette tourmente personnelle a attiré une intense surveillance médiatique, les paparazzis assiégeant la maison de Shakira et l’école de ses enfants à Barcelone, transformant une épreuve familiale privée en un véritable cirque médiatique.

Autant l’embarras public que la rupture a causé à Shakira, autant cela a contribué à inspirer sa période la plus réussie commercialement en au moins une décennie. Au début de 2023, elle a sorti le titre électropop explosif “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” avec le hitmaker argentin Bizarrap. Ses accusations explicites et ses récits sans excuses ont marqué un départ significatif des références voilées habituelles dans les chansons de rupture, car elle a donné des détails intimes de sa séparation, ne laissant aucune place à l’ambiguïté en nommant des noms et en abordant directement le drame personnel. Avec des paroles comme “Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan” (“Les femmes ne pleurent plus, les femmes encaissent”), l’auto-proclamée « She Wolf » (« Louve ») a rédigé un nouveau manifeste de l’autonomisation féminine, défiant les doubles standards imposés aux femmes latines dans la société. La chanson est devenue le clip latin le plus regardé sur YouTube dans ses 24 premières heures, avec 63 millions de vues, et a marqué plusieurs étapes dans le Billboard, notamment en faisant de Shakira la première vocaliste féminine à débuter dans le top 10 du Billboard Hot 100 avec un morceau en espagnol; elle a également remporté la chanson de l’année et la meilleure chanson pop aux Latin Grammy Awards 2023.

Les succès ont continué d’affluer, Shakira enregistrant un autre top 10 du Hot 100 avec Karol G sur leur collaboration très attendue “TQG.” Ensemble, les deux plus grandes stars féminines colombiennes d’une génération d’écart ont livré le hit ultime de tabloïd-pop; Karol G a également abordé sa rupture tumultueuse avec la star du trap porto-ricaine Anuel AA. Tant “Vol. 53” que “TQG” ont atteint le top 10 du Hot 100, et “TQG” a dominé le Billboard Global 200. La chanson est devenue le premier top 10 de Karol, et reste encore son seul top 10 à ce jour.

Shakira a essentiellement passé le reste de l’année à accumuler des distinctions pour son spectaculaire retour et son héritage global. En mai 2023, Billboard l’a honorée en tant que première Latin Woman of the Year; en juillet, les Premios Juventud lui ont décerné leur Agent of Change Award. En septembre, elle a reçu le Video Vanguard Award lors des MTV Video Music Awards — la première artiste sud-américaine à recevoir cette distinction — où elle a également offert une prestation éblouissante de 10 minutes avec un medley de ses tubes.

Néanmoins, dans son article de couverture de 2023 avec Billboard, Shakira a révélé que pendant les sept dernières années, elle avait été détournée par des affaires familiales et la vie à Barcelone, loin de l’action de l’industrie musicale. Son attention a changé après sa rupture romantique, lorsqu’elle a commencé à verser cathartiquement son cœur dans sa musique. D’autres hits ont suivi : “Te Felicito,” avec Rauw Alejandro, a grimpé à la 10e place du Hot Latin Songs et à la 67e place du Hot 100 en mai et juin 2022, respectivement; en novembre, “Monotonía,” avec Ozuna (dont la vidéo montre le cœur de Shakira arraché et écrasé par une chaussure), a grimpé à la 3e place du Hot Latin Songs.

Avec un écart de sept ans depuis El Dorado — en raison de ce qu’elle appelle le fait que Piqué l’ait “tirée vers le bas” — Shakira a triomphalement sorti Las Mujeres Ya No Lloran le 22 mars 2024. Cet album, son 12e effort studio, présente un mélange de sons, des Afrobeats entraînants à la bachata soul, des rythmes Tex-Mex et même un retour à ses racines rock. Il a rapidement reçu des critiques élogieuses, débutant également à la première place des classements Top Latin Albums et Top Latin Pop Albums. Ce jalon a marqué Shakira comme étant la première femme à dominer ces classements sur quatre décennies. Poursuivant son voyage en tant que force monumentale, Shakira est prête à retourner sur scène avec la tournée Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, qui commencera le 2 novembre, sa première tournée depuis 2018 avec l’El Dorado World Tour.

La clairvoyance de Shakira en mélangeant l’espagnol et l’anglais dans sa musique a ouvert la voie aux artistes d’aujourd’hui, qui bénéficient maintenant des portes qu’elle a aidé à ouvrir. En réfléchissant à l’industrie musicale actuelle, des superstars comme Bad Bunny, J Balvin et Karol G naviguent dans des carrières très médiatisées entièrement en espagnol, ce qui témoigne de l’évolution de l’industrie depuis l’époque où les propositions bilingues ou en anglais étaient jugées nécessaires pour un véritable succès crossover.

Avec le succès récent et considérable de superstars comme Bunny, Balvin, Karol G, et aussi des stars de la musique mexicaine comme Fuerza Regida et Grupo Frontera — tous deux collaborateurs sur son dernier album — leur élan a également aidé les artistes latins légendaires comme Shakira à maintenir leur pertinence et leur influence au milieu de la montée en puissance de la musique latine, actuellement le genre en plus forte croissance aux États-Unis. Avec les nominations pour les Latin Grammy Awards 2024 annoncées mardi 17 septembre, Shakira continue de recevoir des distinctions : elle est actuellement nommée dans trois catégories, dont album de l’année pour Las Mujeres Ya No Lloran, chanson de l’année pour le titre influencé par le Tex-Mex “(Entre Paréntesis)” avec Grupo Frontera, et meilleure performance de musique électronique latine pour “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)”.

La saga de Shakira, marquée par des succès révolutionnaires et des défis personnels, incarne le parcours d’une véritable titan de la pop du XXIe siècle. Traçant un chemin qui a amené les rythmes latins dans la conscience mondiale grand public, ses innombrables succès et sa présence charismatique sur scène ont non seulement défini sa carrière mais ont aussi largement influencé le paysage musical actuel. De plus, sa résilience et son adaptabilité illustrent un modèle d’autonomisation et d’authenticité artistique. En traversant des épreuves personnelles et en émergeant constamment au sommet, Shakira n’a pas simplement navigué dans les terrains complexes de la musique pop mondiale, elle y a laissé une marque indélébile. Alors que nous la célébrons comme l’une des plus grandes pop stars de cette époque, Shakira reste un pilier d’innovation et de résilience. Après tout, ses succès ne mentent pas.